Momentos Nietzscheanos

La próxima vez que me acueste con una católica le haré cosas que la volverán loca. Y ella me dirá "Oh, Dios mío!" y yo responderé "Dios ha muerto. Y tú lo mataste!"
#MomentosNietzscheanos

Post Tenebras Lux

Pues sí, en alterofilia (sin hache) logramos al fin, después de casi 1 año ver Post Tenebras Lux, la más reciente película del tan amado como odiado Carlos Reygadas.

Siempre hablar de las películas de este hombre es entrar en terrenos riesgosos, porque Cannes se ha encargado de validar la opinión de sus fans mientras que el público culto se ha dado a la tarea de reprocharle su sinsentido y tacharlo de pretencioso. De calidad o no, lo importante es que su obra da de qué hablar y nos hace preguntarnos qué es eso que buscamos en una película o lo que pensamos que hallaremos en el cine de arte.

Hablar de una película buena o mala cuando hablamos de Post Tenebras Lux es simplemente echar ya por la borda el sentido del hablar mismo. Aquí habría que comenzar por entender al filme como un elemento secuencial de una trayectoria (breve, pero unitaria), la del director que desde un principio anuncia la película no como una historia sino como un entramado de vivencias.

Si bien hay un continuo coqueteo con la idea de los opuestos, hombre-mujer, niño-adulto, luz-sombra, lo que el filme se encarga en apuntar es que no existe una oposición real entre lo rural y lo urbano. A nivel metafísico no hay tal diferenciación, y eso lo sabe el diablo más por viejo que por diablo.  

No se trata de hacer una crítica sobre las dinámicas sociales en lo rural, o de mostrar de forma burlona las divagaciones sobre los escritores rusos que hace la acomodada clase alta mexicana, es simplemente un decir que el edén no existe tras la urbe, lo rural es también infierno porque igual lo habita el hombre. Ni el bien ni el mal son dimensionables, espacio y tiempo son solamente derivaciones que no pueden ser legibles en el libro de Job (del cual nace el título del filme). La explicación (si la hubiere) no es humana, no es lógica. Lo único que tiene un lugar y un tiempo es la fe.

El diablo sale a trabajar temprano, pero no siempre va a la fábrica. La escena del diablo yéndose a laborar es la que abre y cierra el filme. Sale de casa (la familia) y a veces se dirige también al campo. Con el diablo abre y cierra la historia, la escena del rugby es epilogal si me preguntan. Es Juan y la vida, madrazos y fe ciega en la mera indeterminación y el azar. Ojo, esto no quiere decir que el discurso pro positivo de los muchachos explique el contenido de la historia, sugiere solamente la fe ciega en un indeterminismo en el que la Naturaleza como fuerza bruta es la única encargada de crear o desvanecer el caos, como en la propia decapitación del 7 que acaba por hacerse insignificante a la luz de la poderosa tormenta que ocurre inmediatamente después.

El lente con la deformación (lamento mi ignorancia en el tecnicismo que nombre a este lente)  señala precisamente ese punto, sólo en la medida en que el foco se centre en lo humano se puede apreciar la ventura o desventura del devenir natural de las cosas. Hace falta la fragmentación de la realidad para podernos aproximar a ella desde nuestros juicios de valor, para verla buena o mala, racional o salvaje, triste o alegre. Por ello lo natural aparece distorsionado, porque el lente no es capaz de captar (representar) la complejidad del todo como un gran UNO desde el cual toda aseveración sea superflua.

La toma que mejor ilustra este punto es la cara de la esposa del 7, que presenta a la película en uno de sus carteles.

La vida no se detiene a pensar, no pienses la vida como si fuera muerte, como si fuera un algo. La vida es el diablo mismo, y de eso sólo los niños se dan cuenta.

No en balde los niños hablan con tanta naturalidad de la muerte, no en balde es un infante el que abre la película maravillado ante la grandeza del campo, la velocidad de los caballos y la altura del cielo. No en balde se cierra la narración con un partido entre niños de rugby que juegan a ser hombres.  

Otro detalle importante, la música es angular en la narrativa de Reyagadas, y el que la pieza musical central de este filme sea “Its a dream” de Neil Young habla mucho de la tónica del lenguaje. De hacia dónde apuntan esas miras del director y desde dónde se da tal señalar con el dedo. La letra misma de la canción es la que nos involucra de manera definitiva con Natalia, la esposa y testigo de primera mano del desmoronamiento emocional de Juan y de la familia misma. No es una canción para confortar al débil, es un auténtico himno al sinsentido y la tristeza.

Its a dream no es un “ya pasó” sino en realidad un “nada nunca pasa”  

Y pues sí, dirán que en alterofilia (sin hache) somos bien pinches snobs, pero ocurre que sí hemos disfrutado Post Tenebras Lux tanto como antes Luz Silenciosa y antes de ella Batalla en el Cielo y Japón.

No es una película para ver, sino para digerir; después de la oscuridad viene la luz.  

Pare de sufrir

Wade Blasingame

Siempre que escucho que los perros deberían tener los mismos derechos que los humanos, me acuerdo de este sketch de SNL

https://vimeo.com/28473448

Filosofía y Poesía

Esto no es un post sobre futbol

Que los futbolistas brasileños son mejores que los mexicanos, y también juegan mejor al fútbol.  

Como decía un colega a través de Tw, en México el amor por el fútbol es un amor no correspondido. Yo diría que no solamente no es correspondido sino que además es masoquista, como todo amor de todo mexicano.

La selección nacional es la gran encargada de este asunto, esa selección que muchos creen que es un “representativo nacional” (si ellos fueran una representación de la nación 1 de cada tres mexicanos vivirían en Europa y todos viviríamos en la opulencia). El fútbol no es una competencia entre naciones, es un partido organizado por gente adinerada que les genera más recursos a través de nosotros.

No hay cosa más triste y dulce que el amor no correspondido, por eso no hay cosa más triste y dulce que el fútbol en México, y lo peor, que algunos futbolistas.

Como los amores no correspondidos: nos ningunean, nos ignoran y hasta nos hieren a veces, los futbolistas se han encargado de hacernos dudar del último resquicio de inocencia y sonrosada sonrisa en todo hombre (y pocas admirables damiselas), nos han hecho dudar del Fútbol (así, con mayúscula) y del juego mismo.

La competencia proactiva, ese ánimo lúdico de patear una pelota que instintivamente se da en cada infante que apenas se comienza a relacionar con el mundo de pronto se ve manchada gracias a las particularidades de ese deporte en general.

Los futbolistas mexicanos (que no todos) aprendieron sobre esta terrible situación desde antes de aprender a jugar fútbol, nosotros todos se lo hemos enseñado. El ídolo es intocable y la masa alrededor de él es inquebrantable en su miopía. No importa cuántos orines caigan sobre las gradas del estadio cada que juega nuestro equipo favorito, seguiremos ahí estoicos, espartanos sin abrir la boca (para que no entren los miados) y sonriéndole a la parsimoniosa cancha verde.

Los futbolistas saben cómo somos y por eso son como sólo ellos son. Los mexicanos por lo menos.

Y por eso son noticia cuando la selección no da resultados, porque nos descubren como borregos (como decía mi padre): huevones y bravos. Y a nadie le gusta escuchar que le digan cómo es.

Pero claro que eso no los exculpa. Si el fútbol es una relación de interdependencia entre amantes no correspondidos y seres amados, al menos los amados deberían ser educados y no mentarnos la madre porque nos sentimos heridos y lo expresamos con rabia.

Cuando hace unas semanas la afición mexicana silbaba de tristeza el no poder gritar un gol con su equipo consentido en su propia casa espiritual esto fue lo que les regaló el capitán del mismo

http://www.youtube.com/watch?v=zqzN4QoFQEw

También hace 3 años, un futbolista hoy olvidado se reía de la prensa y de su gente por saberse ajeno a la nación que tanto le lloró y que tanto le sonrió

http://www.youtube.com/watch?v=rtG0Jzf3VAA

Y hace unos días, un indignado Salcido se quejaba en Tw

Pero repetimos, este no es un post sobre fútbol, sino sobre actitudes concretas de quienes lo profesan.

Seguramente pocos son ajenos a la información que nos llega desde Brasil, en donde la Copa Confederaciones ha logrado dar la nota no solamente sobre los partidos sino además sobre la reacción que tienen los brasileños ante esto.

Contexto: Brasil es un país de moda en el contexto global, ha logrado que su economía despegue y parezca ejemplo para muchos, sin embargo sus logros macroeconómicos no corresponden con la microeconomía del brasileño promedio, y cuando digo promedio hablo de la mayoría, léase (según WB) 21% de pobres extremos más el 55% de clase trabajadora. Brasil es el país 22 del ranking de 160 con mayor desigualdad social.

Así pues, cuando el gobierno del país se avienta el paquete de organizar una copa mundial y de organizar unos juegos olímpicos con tan sólo 2 años de diferencia, lo natural es que el sentido común en la voz de la gente explote y salgan tantos a la calle a protestar por un incremento en el transporte público (mero pretexto) y en el costo general de los servicios.

Ya me imagino la reacción de los futbolistas mexicanos...

Pero mucho más agradable hablar de los futbolistas brasileños, al final de cuentas y como lo quiera usted leer, mejores y de más altura.

“La gente de Brasil necesita mejoras” – Hulk

“Me parece bien que la gente proteste por sus derechos” – David Luiz

Y el tan opacado Neymar: “Siempre tuve fe en que no sería necesario que llegáramos al punto de tirarnos a la calle para exigir mejores condiciones de transporte, sanidad, educación y seguridad, sobre todo porque es una obligación del Gobierno”. “Hoy, gracias al éxito que ustedes [en referencia a los aficionados] me proporcionan, podría parecer demagógico por mi parte —pero no lo es— levantar la bandera de las manifestaciones que recorren todo Brasil; pero soy brasileño y amo a mi país”     

También los exfutbolistas hablaron:

“Es una vergüenza que el mundial se vaya a celebrar en Brasil con las desigualdades existentes, con gente pasando hambre” – Rivaldo

Por supuesto hubo quien tomo el asiento más cómodo, Pelé  salió a invitar a la afición a no protestar y mejor echarle porras a su selección (retórica digna de quien vive de la institución del amor, muy a la mexicana, por el fútbol). Aquí el video. 

Y en breve, al respecto respondió Romario (ex futbolista), actual diputado y símbolo en Río del carácter social en la política brasileña, con una guante blanco a callar al Rey: “Pelé en silencio es un poeta”  

Con razón a nadie en el mundo le cae mal un brasileño (salvo quizá algunos nacionalistas uruguayos y bolivianos).

Yo al menos, no podría estar enojado cuando Brasil le gana a México en fútbol, porque gana el mejor. 

Sorry :(

Nota 1

Repetimos esto no es post sobre fútbol  es un post sobre algo que pasa hoy en día y sobre cómo los ídolos que creamos responden a las situaciones que creamos (por permisión u omisión). Y lo peor, sobre el cómo aguantamos (al menos en México) tales respuestas.    

Nota2
Una gran nota al respecto del caso brasileño la hacen José Sámano y Luis Martín, El fútbol también protesta 

Así festeja la frustración

Acá un breve compilado de las verbenas de los "ya merito"


Gráfico de las fiestitas de la selección nacional
http://www.eluniversal.com.mx/graficos/graficosanimados13/EU_Escandalos_Tri/linea.html


Imagen no tan imaginaria

Ejercicio deductivo
http://alterofilia.blogspot.mx/2010/09/20-ratones-14-prostitutas-y-1-travesti.html

Copa América 2011
http://alterofilia.blogspot.mx/2011/06/de-tal-palo-tal-astilla.html

Ni tan Príncipito Guardado
http://alterofilia.blogspot.mx/2011/07/ni-tan-principito-guardado.html

Miss Televisa
http://alterofilia.blogspot.mx/2010/11/miss-televisa.html

Además por supuesto de los grandes dibujos de JM

Asco en el MUAC

No es poco común que uno asocie arte conceptual con algo lejano de cualquier aplicación práctica y/o social de ideas, a final de cuentas el apellido es común denominador de abstracción y casi una intencionalidad de ella.

ASCO: Elite de lo oscuro es una contraversión de esa asociación casi preconcebida que tenemos cuando visitamos un museo de arte contemporáneo.

ASCO fue un grupo de artistas chicanos activo entre 1972 y 1987 y que intenta responder a la situación de discriminación que sufría (y sigue sufriendo) en USA la nación mexico-americana del sur de estados unidos principalmente, aunque no solamente dentro de esa región geográfica y no solamente la sufría en los Estados Unidos. 

El espacio de juego del arte chicano es interesante no solamente por hallarse dislocado respecto a la cultura norteamericana sino también con respecto a la mexicana. El chicano tiene ese incómodo status del hijo no reconocido por ninguno de sus progenitores, ha sido visto como incómodo tanto para los Estados Unidos como para México. Es invasor para algunos y traidor para (nos)otros. 

La segregación es doble, pero también es ello lo que abre su universo de (re)significación.     

Conformado por Harry Gamboa Jr, Gronk, Patssi Valdés y Willie F. Herron III, ASCO es una mezcolanza de técnicas de expresión artística desde la segregación chicana (económica, cultural e incluso geográfica) con la disidencia política de la época.

Claro que se requiere explicar el acento en cada uno de estos términos, ya que por mescolanza habría que acudir al sui generis que define a un grupo artístico que tuvo no siempre los mismos integrantes no siempre en las mismas regiones geográficas; la unidad del mismo parece dada no desde el contenido político sino desde las condiciones de su origen: ese espacio no localizable en el mapa del arte y/o la cultura, es decir, el chicano en USA.

También cuando hablamos de técnicas de expresión habría que apuntar que lo dicho, con palabras sí pero sin palabras también, se vale de las limitaciones técnicas para hacer de ellas un estilo por sí mismo. Es decir, y por ejemplo, que ante la ausencia de espacios designados para la expresión ASCO recurre a los espacios públicos para resignificarlos y dotarlos de un carácter social que la cultura dominante insiste en obviar. Para muestra vale la procesión en Los Ángeles durante la nochebuena de 1971 a lo largo del Whittie Boulevar que inaugura las actividades de ASCO y con la cual nace como grupo artístico, lugar en el que 1 año antes había ocurrido la primera gran manifestación Chicana por los derechos civiles y en contra de la guerra de Vietnam.

La procesión (al modo de las procesiones latinas durante semana santa) incluyó a solamente 3 personas, integrantes de ASCO las 3, y terminó con la colocación de una cruz frente a una base de la marina estadounidense. Este acto, documentado sólo por accidente, da forma a lo señalado por ASCO: la única salida para el chicano de West-LA es la guerra (defendiendo a una cultura que les excluye y en un país del otro lado del mundo) pues no hay para ellos más oportunidad de desarrollo.  

Estos espacios segregados por la cultura dominante son aquellos que deben usarse para la disidencia. Todo uso de técnicas de expresión aceptadas socialmente es un ab-uso del concepto del que nace ASCO; todo convencionalismo es una validación de la linealidad y una conformidad con lo disforme, es decir con la diferencia específica entre grupos sociales y la explotación políticamente correcta de unos sobre otros.

La No-movie es, por ejemplo, la respuesta ante la narrativa lineal del cinematógrafo. Se trata de unas cuantas fotografías montadas en un proyector y con una audiograbación de fondo, con lo que se intenta mostrar que el contenido visual/verbal no es necesariamente el hilo conductor de la narrativa, sino que ella se da a través de la interacción del espectador con la No-movie en la que el sentido está en el lector y en toda la preconcepción de sentido que se tiene al encuentro con la No-movie. El origen del significado está en el pasado del que interpreta y no en el presente del que se expresa, y cuando el pasado del que interpreta se da desde una construcción (la socialmente aceptada segregación de un grupo) lo que ocurre es una perpetuación de la exclusión social y la repetición de la segregación, la categorización de las minorías.

Así la disidencia política no es la pura acción, sino la resignificación de las acciones a través de la acción misma, el performance.

  

Les recomiendo que se den una vuelta por el MUAC para ver Asco: elite de lo oscuro, estará hasta el 28 de julio de 2013 (si se les pasa la fecha no pasa nada, en el MUAC siempre hay algo que ver).

         

   

         

Nada, de Janne Teller

Nada es un cuento largo de Jane Teller que habla, como todo buen libro de una historia anobjetiva de alcance universal. Irrealizable pero real.

La vida apacible de los alumnos de una escuela primaria danesa se ve interrumpida por la epifanía de Pierre Anthon (uno de los alumnos) que de pronto comienza a pregonar el sinsentido y futilidad del mundo.  

Nada importa. Hace mucho que lo sé. Así que no merece la pena hacer nada. Eso acabo de descubrirlo.

Y al hacerlo Pierre Anthon canta, baila y ríe, y mientras lo hace abandona la escuela para instalarse en las copas de un ciruelo. Qué destino tan feliz. Y desde ahí repetir el nuevo evangelio, las buenas nuevas,  Nada importa, hace mucho que lo sé

Su audiencia es un grupo de pre-púberes; a los 11 años se está terminando de construir el universo de significado, por lo que las noticias de Pierre Anthon no son bienvenidas. Algo debe importar, de no ser así todo estaría mal. 

Determinados, se lanzan todos en la búsqueda de sentido, pero al no poder convencer a Pierre Anthon de que todo tiene un significado terminan decidiendo que el mismo debe construirse.

Y es precisamente la construcción del significado lo que termina por hacer transitar a esta historia de un cuento de hadas a un auténtico relato de terror. Lo peor de todo, fundado en la misma naturaleza humana.

Es la historia de un grupo de niños arrojados a la madurez racional desde la máxima inmadurez emocional. El perfecto detalle es ocultarlo a los adultos, es una historia de niños.

La relación entre maldad absoluta y niños ha sido explorada desde hace mucho tiempo y en diversas formas por las expresiones culturales (El señor de las moscas en literatura y El Listón Blanco en cine son solamente 2 mínimos ejemplos), pero son pocos los casos  en los que tiene un calado tan hondo y que se explica más allá de la historia misma.

Si usted no teme a un grupo de niños es porque simplemente no quiere ver lo evidente, que nunca serán culpables de sus peores actos; y ellos lo saben.   

Cuando la capacidad lógica es lo primordial en un sistema pedagógico es natural la aparición de una discapacidad ético-social en los individuos. Más aún si se trata de individuos saltando esa brecha invisible entre niñez y madurez.   

Nada describe espléndidamente (qué bonita palabra) la naturalidad con que la espiral lógica se desarrolla en detrimento del auténtico significado moral, ese con el que los mismos chicos querían demostrar a Pierre Anthon que hay un sentido del mundo, que sí importa.

Sólo al perder algo se aprecia su valor. 

Nanananananananananananana...

BATMAN!

Pasada la gastroenteritis de la Reina, y a la espera del partido del siglo entre el Manchester United y el Real Madrid, no se habla de otra cosa en Gran Bretaña: ¿Quién es el 'Batman' de Bradford? ¿Cómo fue capaz de detener con esas pintas a un delincuente buscado por la justicia? ¿Quién se esconde realmente detrás del ridículo disfraz?

Se admiten apuestas...Aunque el diputado de izquierdas y héroe local George Galloway ha querido dejar bien claro en Twitter que él no tiene nada que ver: "Por el contrario a lo que se rumorea en Gotham, yo no soy el Batman de Bradford. Sin embargo, me quito el sombrero y le deseo lo mejor en el futuro".

Otros 'candidatos' son el comentarista Alan Titchmarsh, el ex jugador de fútbol Dean Windass y el mago televisivo Dynamo (aunque la tripa delatora de 'Batman' no encaja precisamente con su imagen). Unos apuestan a que el superhéroe de Bradford no tardará en volver a aparecer; otros vaticinan que la próxima vez lo hará acompañado por Robin.

Un portavoz de la policía de West Yorkshire, que difundió la insólita imagen captada por las cámaras de seguridad, aseguró que ni siquiera las autoridades locales conocen la identidad del desconocido que se presentó de esta guisa en la comisaría local en la noche del pasado 25 de febrero.

Por la familiaridad con la que se trataban, todo hace pensar que el «héroe» conocía personalmente al tipo que entregó a la policía: un joven de 27 años, acusado de fraude y manipulación de objetos robados, que no prestó apenas resistencia en el momento de la insólita entrega.

El sospechoso fue detenido en el acto y tendrá que responder de los cargos ante un tribunal el próximo viernes. Se especula con que el 'Batman' de Bradford -la localidad inglesa de 300.000 habitantes conocida en tiempos por su industria textil- podría presentarse en calidad de testigo con o sin disfraz.

Nota íntegra tomada de:

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/03/05/internacional/1362445706.html

¿Toluca o Cruz Azul?

En alterofilia (sin hache) no le echamos porras al Toluca.
Tampoco es que nos burlemos del Cruz Azul.
Pero las dos noticias que arrojan estos dos grupos de muchachos están para compararse con una sonrisa en la boca.
Juzgue usté si no...
Ambas imágenes son tomadas a las 9:30 pm de hoy, 13 de febrero de 2013, de http://espndeportes.espn.go.com/?cc=5200

Les Misérables

Les Miz (Les misérables. Tom Hooper, 2012).

Cuando vi una filmación del musical de Cameron Mackintosh por primera vez (me parece que la puesta del 10º aniversario) fue una revelación. La escenografía, los actores, pero sobre todo la brillante adaptación de la novela - el ver encarnados a Fantine y Valjean - fue de lo más valioso que conservo del ITESM. Recordemos que hubo un tiempo, pre-2000’s, en que no era tan simple el acceso a todos los media que uno requiriera. De hecho “Les Misérables” tuve que leerlo durante 3 semanas en mis horas libres, teniendo que renovar en la biblioteca 3 o 4 veces mi préstamo (nadie lo sacaba, al igual que Guerra y Paz, para mí la otra gran novela del siglo, que llevaba casi seis años acumulando polvo, por lo que no veo el caso de tener que “renovar” cada semana…

Al saber de su existencia hace un mes, este film me pareció por fin la realización de mi idéal: tendría que existir un medio que transmitiera a nivel masivo todo lo que en su tiempo me dio la monumental novela de Victor Hugo: los sentimientos, la introspección, la crítica social, la pasión arrebatada que de los dedos de aquel narcisista genial salieron (él mismo escribió en las paredes de su casa “Ego Hugo”… y con razón).

Así que al fin - después de las interpretaciones algo tediosas de Dépardieu y Liam Neeson (yo mismo no hubiera pensado en dos mejores actores para dar vida a Valjean) – venía por medio de Hollywood una solución que quizá reviviera esa chispa que incendió mi entendimiento durante mis años de universidad.

Ahora la gente que, igual que yo antes de 1998, desconocía la odisea de Jean Valjean, podría tener acceso a la entrañable historia sin tener que leer durante horas, días y semanas, aparte teniendo que renovar el préstamo de un libro poco conocido, por lo menos en el ITESM…

Y así fue. Digo que, por lo menos, revivieron en mí todas las emociones que cruzando las últimas página de aquel viejo y grueso libraco afloraron en aquel ’98, en el área de fumar del Tec, entre las 11 y 12 de aquella mañana, creo que de mayo. Soy, o me considero, bastante crudo como hombre. No digo que soy macho porque me considero progresista en relación con el lugar que ocupa la mujer en nuestro país de acomplejados. Pero por lo menos, me gusta presumir de alfa. Si hay algo que cargar, el primero que se ofrece soy yo. Si hay que parar broncas, pa’ eso son mis kilos de más. Me gusta la carne término medio para saborear la mal llamada “sangre” en la carne (en realidad suero), combinada con el gusto del carboncillo que se forma en la parte exterior del corte. Me rasuro con navaja y prefiero los lados cortos del pelo antes que ponerme tintes para las canas. No cremas, no tónicos. Nadie me plancha ropa ni me bolea zapatos. Y generalmente no lloro con una película…

Pero terminando la versión de Hooper me puse a sollozar (¡sollozar!) sin saber bien porqué. El director supo retratar muy bien toda la carga que de casta le viene del musical, al cual de casta le viene de la novela. Me alegro, me regocijo que haber visto esta nueva edición de la historia y recomiendo a todos que se acerquen a la maravilla que es el romanticismo del siglo XIX. Y sin embargo…

Obvia y fehacientemente no soy ningún crítico ni tengo experiencia más allá que la del entusiasta, pero imagino ahora lo que siente un devoto de cierta obra al ver una reinterpretación de su opus fetiche… Algo falta. En mi caso, Javert (Russell Crowe), mi segundo personaje preferido en Les Misérables y Thénardier (Sasha Baron Cohen) quedaron muy por debajo de lo requerido. Crowe se inventó un tono que no es suyo en detrimento del buen barítono que debió usar naturalmente (al respecto, para mí, Philip Quast es y será siempre Javert). Baron Cohen quitó a Thénardier toda la gracia y malicia que le eran propias y nos dejó con una lectura casi enunciativa del personaje. Muy distintos del Marius de Eddie Redmayne, o de Mme. Thérnardier de Helena Bonham-Carter, que resultan muy elogiables. La mayor desilusión, para mí, fue el Valjean de Hugh Jackman. Hete aquí un Valjean físicamente poderoso con una mirada tan tranquila como amenazante (tipo “Conmigo no se meta compañero”), cuya voz sin embargo es una réplica casi exacta de la canónica voz (entonación, pausas, color, intencionalidad) de Colm Wilkinson, quien diera vida a Valjean en el musical de Cameron Mackintosh, y quien hace un cameo en esta película como el Abad Myriel (nótese que cantan igual). La chillona interpretación de Wilkinson nunca fue de mi total agrado, pero al menos fue original y emotiva. En el caso de Jackman, sólo sus dotes de actor lo redimen de lo que de otra forma hubiera sido una vergüenza.

En favor de la película, puedo decir que, si aun contando con que tres de los principales roles no cumplen con el estándar mínimo (que por otro lado es bastante alto), puede salir adelante y cumplir su cometido, sin ninguna duda el espectador que no conozca el musical será capaz de vivir la magia que se oculta en la letra y la música de esta película que, pese a todo, hace justicia a uno de los libros más importantes de la literatura. Tal cual.

Porqué son necesarios los necesarios

In memoriam Arbenz, Lumumba, Mossadeq, Allende, Torrijos, la República Española, Moro, Palme, Villa, López (Paraguay), et homo homini flos: Guevara (inter alii).

Advertencia.- Contenido de opinión (la mía). No odio, no críticas sin fundamentos, no palabrotas gratuitas s'il vous plaît... No es para tanto después de todo.

Revisando apuntes de octubre 2012 y recordando la no tan reciente campaña de morbo en torno a la salud del Comandante Chávez, y a falta de espacio, con la necesidad de vaciar el escritorio de papeles, me permito la siguiente reflexión: una carta que nunca se envió, a guisa de respuesta a los comentarios que escuché en boca de un respetado intelectual en el noticiero matutino.

Dice: Ante la victoria electoral de Hugo Chávez y la consecuente rechifla de los psitácidos usuales, me permito aventurar una explicación ante lo que ellos (los psitácidos) es una decisión ilógica, cretina, propia más bien de aldeanos medievales que de una sociedad posmoderna. Con total falta de tacto y cortesía (y de la mínima originalidad) se ha hablado de la reelección en los gobiernos de izquierda en América Latina como de un "cáncer de la democracia". Obviando lo anterior, démosles juego. Aceptemos el reto.

¿Porqué se tiene - porqué tenemos - la esperanza de que líderes como Fidel, Hugo, Evo, duren en el poder, en la vanguardia de la marcha durante muchos, muchos años?
Porque sabemos cómo opera el establishment. Porque los liderazgos de nuevas generaciones (y de cualquier generación) nos los cortan en la rama. Nos los cooptan, nos los compran o nos los asesinan. Nos los suicidan, nos los accidentan, nos los amenazan, nos los satanizan o nos exponen sus humanas flaquezas. Porque sabemos lo que nos va a costar encontrar nuevamente una figura que supere todas las barreras de entrada. Porque hemos aprendido desde la comuna de París - a tablazos, coscorrones y desapariciones - cómo opera el poder establecido contra el mínimo asomo de amenaza a sus intereses (entiéndase del imperio no en tanto ente territorial, sino en tanto forma de ver la vida, en tanto cultura y convicciones políticas, bien o mal fundadas).

No nos importa ceder un poco en cuanto a variedad en aras de la estabilidad o en aras de alcanzar a avanzar un poco más. Sabemos que de momento estamos viviendo (o lamentablemente sólo lo están viviendo los países gobernados por esos líderes) una primavera de progreso, de solidaridad, de tardía pero muy agradecida justicia, y la disfrutamos aun más, sabiendo que no se nos va a permitir mantenerla para siempre. Sabiendo que los lobos, acechan el campamento (no hablo aquí de la mayor parte de la gente de derecha, que seguramente busca el bien de su país a su mejor o peor entender, sino de los poderes establecidos o fácticos). Que los lobos están esperando que se extinga la fogata para caer sobre hombres, mujeres, niños y ancianos. Mientras que nosotros nos apuramos a hacer reparaciones, a fortificar y curarnos con la esperanza de llegar al nuevo amanecer, que ya después veremos...

Sabemos que aunque somos más, el dinero es más pesado. Las armas son más pesadas. La propaganda tara alevosamente la balanza. Con esa ominosa verdad en la conciencia, nos carcajeamos de los argumentos de "demócratas", "realistas" y "modernos", propios de nuestros adversarios. Con una sonrisa condescendiente asentimos. Concedemos. La edad o la experiencia quizá tumben las barreras que los argumentos no pueden. Mientras nos basta que ese hombre, esa mujer necesarios, nos garanticen transparencia en los hechos, que nos garanticen opinión y derecho a revocar su mandato. Esto, esto es democracia.

Esto es más real que la de los arreglos corporativos que favorece la intelligentsia de "centro y derecha", aquella de "me quito yo y te pones tú (guiño)" y "tú no me saques mis trapos sucios, yo no te saco los tuyos". Y por supuesto la izquierda o la mal llamada izquierda en ciertos países (como México, donde mucho refugiado, renegado o simplemente rechazado del régimen halla amparo y chivo), también adolece de los mismos vicios de arreglos y corrupción.
Ventaja de los progresistas comprometidos: siempre un ojo al enemigo externo y otro al interno. Los primeros whistleblowers o denunciantes de la izquierda son los radicales. Por eso la izquierda siempre se divide y acaba por perder. Porque al interior es difícil conciliar posturas. Un ultra, por el contrario, difícilmente expondrá públicamente a sus compañeros menos ortodoxos. Por eso este tipo de arreglo ("concertación", "diálogo", "apertura" le llaman) resulta al comentarista, teórico, politólogo o historiador poco comprometido o acomodaticio, mucho más civilizado, razonable y maduro. Por eso, a diferencia de su opinión sobre los líderes progresistas actuales, no se escuharon sus críticas a regímenes como la Junta Militar en Brasil y Argentina, por eso no veían caso en enjuiciar a Pinochet o en repudiar al gobierno chino con la misma vehemencia con que hacen con el cubano o venezolano. Por eso no se desgañitaron en contra de Echeverría, ni mucho menos con Díaz Ordaz, etc.

Por mi parte, diría "Estimados..." no. "Respetados golpeadores: No insistan en educarme. Basta ya de tratar de adormecernos, no engañan a nadie". Ofrecería una mano de paz (por supuesto no correspondida), y procedería a olvidar la consecuente sarta de injurias para seguir imaginando soluciones para dar más poder a la gente, con la esperanza de que cada día seamos más quienes nos cuestionemos cómo es que si el sistema está tan bien, pueden tantas cosas ir tan mal.

Volviendo al caso de Venezuela 2012... Considerando que no hay fraude denunciado y que hasta los contrincantes han reconocido su derrota, decir que la apuesta del pueblo venezolano por la continuidad es una práctica antidemocrática no sólo es incorrecto sino que es malicioso. Democracia, se entiende, es es el gobierno elegido por la mayoría de los gobernados, sin exclusión a priori. Partiendo de reglas serias, no habiendo denuncias de fraude y existiendo además reconocimiento de los adversarios, no se puede decir que la elección de un candidato A es más democrática que la de un candidato B. Por mucho que nos desagrade física, ideológica o emocionalmente un candidato, e independientemente de que represente una reedición del gobierno anterior, si cuenta con la validación de los gobernados, deberá aceptarse que se trata de un régimen democrático, no impuesto, sino deseado. Y mientras no haya prácticas extraprocesales como coacción, abuso de poder (financiero, informativo, militar, religioso) o trampas como la suplantación de votos y/o votantes, candidatos o programas, ambas (o todas) las plataformas deben considerarse igualmente democráticas.

No puede exigirse a un movimiento que actúe "civilizadamente" y "dentro de las instituciones", para después denostarlo si triunfa, con el epíteto de "antidemocrático". Los gobiernos de izquierda que gobiernan en América del Sur no son autoritarios en virtud de que están constantemente sometidos al escrutinio de sus gobernados y a la vigilancia de la comunidad internacional. Chillantes e incómodos, probablemente. Pero no prohibitivos, violentos o intrusivos, como sí lo fueron las dictaduras muy militares y muy de derechas que padecieron muchos de esos mismos pueblos durante el siglo XX.

Se puede concluir entonces, para ser consecuente, que se trata de gobiernos de los pueblos, por los pueblos. Finalizando, y a la luz de la obra social que en varios de estos países se ha dado a conocer, cabe igualmente decir que se trata de gobiernos para los pueblos.

Ni más, ni menos que Democracia.

JM.

Houellebecq...

Voy a dejar esto por aquí...

"Para Esther, como para todas las chicas de su generación, la sexualidad no era más que un divertimento placentero, guiado por la seducción y el erotismo, que no conllevaba ninguna implicación sentimental especial; seguramente el amor, igual que la piedad según Nietzsche, nunca había sido otra cosa que una ficción inventada por los débiles para culpabilizar a los fuertes, para imponer límites a su libertad y su ferocidad naturales. Las mujeres habían sido débiles, es especial a la hora de parir, en sus comienzos necesitaban vivir bajo la tutela de un protector poderoso, y a tal efecto habían inventado el amor, pero en la actualidad se habían vuelto fuertes, eran independientes y libres, habían renunciado tanto a inspirar como a experimentar un sentimiento que ya no tenía ninguna justificación concreta. El proyecto milenario masculino, perfectamente expresado en nuestra época por las películas pornográficas, consistente en despojar la sexualidad de toda connotación afectiva para devolverla al campo de la pura diversión, había conseguido realizarse por fin en esta generación. Lo que yo sentía, esos jóvenes no podían ni sentirlo ni comprenderlo exactamente, y si hubieran podido habrían experimentado una especie de incomodidad, como ante algo ridículo y un tanto vergonzoso, como ante un estigma de tiempos más antiguos. Tras décadas de condicionamiento y esfuerzos, por fin habían conseguido extirpar de su corazón uno de los sentimientos humanos más antiguos, y ya estaba hecho, lo que se había destruido no se podía reconstruir, igual que los añicos de una taza rota no podrían reensamblarse por sí solos; habían alcanzado su objetivo: no conocerían el amor en ningún momento de su vida. Eran libres"

Un colega me felicitó por cumplir 30 años. “Ahora eres un año más sabio” dijo.

Le confesé que en realidad soy un año más ignorante, porque cada vez entiendo menos el mundo.